리뷰: 코펜하겐 컨템포러리의 '빛과 공간'

Sep 16, 2023

9월 4일까지 진행되는 대규모 그룹 쇼 'Light & Space'에서는 상징적인 조명 및 설치 미술 운동의 과거와 현재를 탐구합니다. 그것은 육체적, 감정적, 신체적, 방향 감각 상실입니다.

코펜하겐 컨템포러리에서 열리는 'Light & Space' 전시회는 규모와 범위 면에서 정말 대단합니다. 국제 예술 센터는 2021년 12월 2일 개관하기 전 '모든 면에서 거대해질 것입니다!'라고 선언했습니다. 5,000제곱미터에 달하는 이 전시는 27명의 예술가들의 작품으로 구성되어 있으며, 6세 어린이에게는 사상 최대 규모의 전시회입니다. 1960년대 로스앤젤레스와 그 주변에서 등장한 영향력 있는 조명 및 설치 미술 운동(빛과 공간)의 예술가들을 가장 포괄적으로 소개합니다.

James Turrell의 몰입감 넘치는 현장 특정적 Aftershock(2021)부터 직경 20m의 조명 유리 섬유 돔인 Doug Wheeler의 LC 71 NY DZ 13 DW, 2013에 이르기까지 이번 전시는 기념비적이고 인상적입니다. 하지만 '빛과 공간'의 진정한 힘은 그 친밀함에서 나옵니다. 작품을 육체적, 정서적으로 경험하게 됩니다. 일부는 강화되는 빛의 주기에 의해 조명되는 캐스트 에폭시 렌즈인 Helen Pashgian의 Untitled, 2021과 같이 일시적이고 포위됩니다. 다른 사람들은 직면하지 않으면 방향 감각을 잃습니다. Eric Orr의 Zero Mass(1972-73)에서는 인화지가 늘어선 타원형 방이 너무 어두워서 눈이 제대로 작동하지 않아 몸이 과민해집니다.

Doug Wheeler, LC 71 NY DZ 13 DW, 2013. 강화 유리섬유, 평백색 이산화티타늄 라텍스, LED 조명 및 DMX 제어. © Doug Wheeler Courtesy David Zwirner.

'이 모든 작업에는 정확성이 있습니다. 이는 촉각, 즉 신체 경험과 짝을 이루기 때문에 매우 매력적입니다. 코펜하겐 컨템포러리의 디렉터인 마리 니퍼(Marie Nipper)는 “작품 중 일부는 차갑게 보일 수 있지만 그렇지 않습니다. 왜냐하면 그것은 항상 몸 속에서 자라나기 때문입니다.”라고 말합니다. 또는 예술가 Lita Albuquerque가 말했듯이 '당신은 작품의 일부가 됩니다'.

1979년 베니스 비치에서 처음 선보인 마테리아 프리마(Materia Prima)를 재현하기 위해 현장에서 앨버커키는 카드뮴 노란색 색소를 소금 바닥에 뿌리면서 울었다고 말했습니다. '색상에 완전히 몰입되는 것에는 취약하면서도 아름다운 뭔가가 있습니다.' 현재 75세인 앨버커키는 캘리포니아 미니멀리즘이라고 불리는 운동이 한창이던 1970년대 미술계에 등장했습니다. 그 이후로 그녀는 경이로움과 낙관주의를 가지고 우주와 우리의 관계를 탐구해 왔습니다. 그녀는 빛과 공간 운동을 인공물이라기보다는 예언적인 것으로 인식합니다. '나는 그것이 심오한 움직임이라는 것을 점점 더 깨닫고 있습니다. 나에게 2021년은 중요한 해였다. 빛과 공간의 움직임은 마치 경첩처럼 느껴지며, 아직 펼쳐지지 않은 정말 강력한 무언가가 있습니다.'

리타 앨버커키, 태양광 재설정(2021). 아티스트와 Peter Blake 갤러리 제공. 마테리아 프리마(1979/2021). Peter Blake 갤러리 및 아티스트 제공. 설치 전경 빛과 공간, 코펜하겐 컨템포러리, 2021.

그녀의 정신은 팬데믹으로 지친 세상을 위한 고약일 뿐만 아니라 종종 눈에 띄는 남성 인물과 고도로 연마된 표면 때문에 '마무리 페티시'라고 불리는 작품으로 좁게 정의되는 운동에 대한 법의학적인 재평가인 쇼에 스며듭니다. '우리는 이전에 해왔던 뻔한 빛과 공간 쇼를 하고 싶지 않았습니다. 우리는 남성뿐만 아니라 새로운 여성 아티스트로 아티스트의 범위를 넓히고 스펙트럼을 넓히고 싶었습니다.”라고 Nipper는 말합니다. '빛과 공간 운동에는 표면 지향적 작품 이상의 것이 주입되어 있습니다. 풍경이나 확장된 분야의 회화를 지향하는 유기적 미니멀리즘이라고 부르는 것도 있습니다.'

맥락이 중요했습니다. Nipper는 당시의 작품을 적절하게 표현하고 유럽 예술가들과 함께 현대적 틀에 배치하여 그 영향력을 보여주고 싶었습니다. 거의 기록되지 않은 예술가와 작품을 재발견하고 현장에서 재창조하는 것을 의미했습니다. 그녀는 매우 의도적인 과정이라고 말했습니다. 2019년에 그녀는 미국 전역으로 연구 여행을 떠나 기관과 스튜디오를 방문하고 예술가를 만나고 심지어 Quaker James Turrell과 함께 교회에 가기도 했습니다. '그것이 바로 연구의 시작이었습니다.' 코펜하겐으로 돌아온 Nipper와 Jannie Haagemann이 이끄는 그녀의 전시 팀은 종종 이미지 없이 '해프닝'을 다루는 Artforum의 지난호와 같은 빈약한 주요 소스를 자세히 조사했습니다. 이를 통해 당시에는 강력했지만 그 이후로는 거의 잊혀진 '정말 놀라운 것'을 만들고 있던 더 넓은 그룹에 대한 보다 미묘한 관점을 얻을 수 있었습니다.