통제의 한계: 레인룸 및 몰입형 환경

Aug 14, 2023

"도망가지 마세요!" 2012년 <레인 룸(Rain Room)>에서 떨어지는 물 밭에 들어간 젊은 여성이 날아오르기 시작하자 곧바로 흠뻑 젖자 현대 미술관 언론 담당자가 외쳤다. 다른 방문객들은 박물관이 부르는 이 "신중하게 안무된 폭우" 설정 내에서 분명히 더 편안함을 느끼며 대화형 환경 내에서 장난스럽게 돌아다니고 빽빽한 물방울이 몸 근처에서 멈추는 방식에 놀랐습니다. 마치 비를 그친 것처럼. 하지만 이 엄청나게 인기 있고 말 그대로 환상적인 환경에서 도망친 여성은 의식적으로든 아니든 무엇에 반응하고 있었습니까? 아마도 그녀는 단순히 물에 젖을 가능성에 대해 불안감을 느꼈을 수도 있고, 아니면 뉴욕의 큰 폭우를 연상시키는 음향 환경에서 물이 떨어질 것 같은 불길한 예감을 느꼈을 수도 있습니다. 그러나 돌이켜보면 이 기념비적인 작업에서 물은 가장 덜 위협적인 환경 요인이었습니다. 아마도 그녀의 불안은 실제로 그녀가 스캔되고 추적되는 방식, 그녀의 행동이 모니터링되고 작품의 덜 눈에 띄는 장치에 피드백되는 방식에 대한 반응이었을 것입니다. 아니면 그녀는 Rain Room의 프로토콜을 뒤집어 그녀에게 비를 내리게 함으로써 "방문자에게 비를 제어하는 ​​경험을 제공한다"는 개념을 테스트하고 싶었을 수도 있습니다. 메커니즘을 단락시켜 시스템을 실패하게 만들면 시청자는 이 불안한 환경에서 비록 일시적일지라도 어느 정도 통제력을 얻는 데 더 가까워질 수 있기 때문입니다.

Rain Room은 Hannes Koch, Florian Ortkrass 및 Stuart Wood가 2005년 런던에 설립한 집단인 Random International의 아이디어입니다. 그들은 기술적으로 인상적인(임의와는 거리가 먼) 이 환경을 2012년 10월 런던의 바비칸 센터에서 선보인 후 올 여름 박물관 건물에 인접한 부지에 있는 대형 직교 검은색 텐트 내에 MoMA에 설치했습니다. 구조물 앞에는 임시 금속 장벽이 설치되어 차례를 기다리는 흥분된 관람객들의 긴 줄을 묶어 놀이공원이나 박람회 명소와의 공명을 높였습니다. 이 메아리는 우연이 아니었습니다. Rain Room은 MoMA PS 1의 "Expo 1: New York"의 구성 요소로, "기관으로서의 축제"라고 불리는 여러 부분으로 구성된 전시회인 동시에 "생태적 문제에 전념하는 현대 미술관을 상상합니다."

엑스포의 화려한 논리나 환경 문제의 긴급성에 대한 이러한 호소는 드물거나 전례가 없는 것이 아닙니다. 그러나 이 둘을 결합하면서 박물관은 제도적 매개변수를 비틀어 Rain Room의 윤곽이 이상한 안도감을 주기 시작하는 증상적 토폴로지를 생성했습니다. 이 프레젠테이션에서는 예술과 건축 모두가 공유하는 수십 년 된 꿈, 산업화 이후 기술을 활용하여 대화형 환경을 조성하려는 꿈에서 나오는 교차 이해관계가 드러났습니다. 이러한 환경은 오랫동안 이러한 기술의 구현에 내재된 긴장을 구체화해 왔습니다. 이는 새롭고 자유로운 형태의 참여 경험을 약속하는 동시에 점점 더 정교해지는 제어 메커니즘 내에서 사용자를 제한합니다. 오늘날, 다가오는 환경 위기와 편재하는 데이터 마이닝 및 감시의 증가에 직면하여 레인룸(Rain Room)은 우리가 살고 있는 현대의 순간과 미디어가 융합되는 1960년대 후반과 70년대 초반의 순간 사이의 연관성과 차이점을 드러냅니다. 기술과 환경 시스템은 행성 연결의 비유로 나타났습니다.

허리케인 샌디와 지난 10월 뉴욕에서 발생한 대혼란을 계기로 명백히 무대에 오른 "엑스포 1"은 환경적 압력, 기후 변화로 인한 재앙, 경제 및 정치적 변동성에 공감하는 것으로 여겨지는 작품들을 한자리에 모았습니다. 더 나은 세상에 대한 희망을 품고 있는 시간입니다. 보도 자료에서 발표했듯이 희망은 "기술 혁신"과 "건축 이니셔티브"에서 탄생했습니다. 이러한 모호한 톤을 포착하여 MoMA PS 1은 전시회의 일부로 강연과 이벤트 프로그램을 조직한 Triple Canopy 집단이 만든 개념인 "Dark Optimism"이라는 제목으로 엑스포의 일부를 선보였습니다. "우리는 세상이 어떻게 끝날지 모두 알고 있습니다. 그럼에도 불구하고 우리는 계속합니다."라고 그들은 설명했습니다. "현재 우리의 행동은 미래에 대한 낙관주의를 암시합니다. 설사 그 낙관주의가 회의적이거나 걱정스럽거나 암울하더라도 말입니다." 2006년의 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)의 냉장 빙하 조각부터 2007년 A Refusal to Accept Limits의 존 밀러(John Miller)의 고전 기둥과 현대 문화 유물의 금박 유적에 이르기까지, "Dark Optimism"의 작품은 아마도 화해할 수 없는 다양함을 제공했습니다. 그러한 우려에 대한 일련의 연결. 그러나 많은 작품들은 SF와 고고학, 폐기물과 자원, 독성과 약속을 붕괴시키는 엔트로피 시간성을 공유했습니다.